Depuis sa création dans cette ville en 1972, le musée Nicéphore Niépce s’est donné pour objectif de collecter le “photographique” : œuvres historiques et artistiques, fonds d’atelier de photographes ou d’agences de presse, photographies d’amateurs ou familiales, appareils photographiques, objets du quotidien… Le musée Nicéphore Niépce conserve aujourd’hui plus de 4 000 000 de photographies, couvrant tous les champs de la photographie, de son invention par Nicéphore Niépce au smartphone, de la revue illustrée aux diapositives, de la planche contact à l’agrandisseur. Le “photographique” y est conservé et présenté dans toute sa diversité, les collections du musée étant représentatives de la nature du médium et de l’exhaustivité des pratiques. Alors que la photographie est partout, le rôle du musée Nicéphore Niépce est de conserver, mais aussi d’étudier, d’analyser et de restituer le rapport que chacun entretient avec le médium photographique.
Imaginez le hors champ parmi une sélection de photographies tirées de l’exposition « La ruse du vis…
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Date
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Musée Nicéphore Niépce
28 Quai des Messageries, 71100 Chalon-sur-Saône, France, Saône-et-Loire, Bourgogne-Franche-Comté, France
Au cœur de l’exposition « La ruse du visible », vous êtes invités à vous emparer d’une image qui vous inspire et vous emmène dans son hors champ. Imaginez-le et en quelques lignes, faites-en le récit et permettez ainsi aux autres visiteurs de découvrir des histoires contées en marge des images. Toute la soirée, contribuez à enrichir ce que les images ne montrent pas !
Informations
Gratuité
Musée Nicéphore Niépce
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Localisation
28 Quai des Messageries, 71100 Chalon-sur-Saône, France, Saône-et-Loire, Bourgogne-Franche-Comté, France
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Accès
Dépose bus face au musée, parking souterrain du centre ville à 3 mn, piste cyclable.
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Site internet
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Téléphone
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À propos
Autres événements dans ce lieu
Exposition « La ruse du visible » en présence du commissaire d’exposition Nicolas Bouillard
Profitez de la soirée pour découvrir ou redécouvrir l’exposition « La ruse du visible » et profitez des éclairages apportés au gré de la soirée par le commissaire de l’exposition Nicolas Bouillard.Le hors champ marque de sa présence discrète les images depuis la Renaissance. Un non-dit qui avec la photographie devient progressivement un constituant fondamental de la signification des images et l’un des déterminant essentiel du langage cinématographique. Par le regard actif, la pensée glisse vers l’invisible, l’interdit, l’indicible…L’invisible : ce que l’image dissimule ou laisse hors d’atteinte du regard.L’interdit : ce qui est refoulé, censuré, tu, mais dont l’image conserve la trace ou le fantôme.L’indicible : ce que ni le langage, ni le regard ne peuvent saisir. Le sacré, le mythe, le non-représentable.Après Cinematographer en 2023, le musée Nicéphore Niépce invite de nouveau l'Association Française des directrices et directeurs de la photographie Cinématographique (AFC), en partenariat avec le festival Chefs Op en Lumière, à un dialogue sur cette notion commune à la photographie et au cinéma : le « hors champ ».Il y a dans chaque photographie ce qu’elle « donne à voir ». Et ce qu’elle donne à voir se situe à l’intérieur d’un cadre. Ce cadre, ce champ, fait le choix d’une composition, d’un équilibre, d’un monde possible. Mais il enferme autant qu’il révèle. L’art de la composition, selon le directeur de la photographie Henri Alekan, est le « sentiment d’équilibre d’une image par rapport à son enfermement ». Peut-être est-ce ici que commence le hors champ : dans ce qui échappe à cette clôture du cadre, à cet emprisonnement. Dans ce que la photographie choisit de laisser dehors, dans ce qu’elle tait, ce qu’elle ignore, rejette ou convoque sans le montrer. La photographie sait suggérer en creux, jouer au chat et à la souris avec ce qu’elle ne dit pas. Elle sait ruser avec le visible.Exposition en partenariat avec le Festival Chefs Op’ en Lumière et l’Association Française des directrices et directeurs de la photographie Cinématographique [AFC]Commissariat : Nicolas Bouillard, enseignant agrégé Arts Plastiques, Émilie Bernard et Emmanuelle Vieillard, musée Nicéphore Niépce
Exposition « Terre des Hommes », révélez les textes des photojournalistes taïwanais !
Profitez de la soirée pour découvrir ou redécouvrir l’exposition « Terre des hommes », augmentée pour la Nuit des musées de textes traduits du Taïwanais qui n’apparaitront que si vous les révélez en lumière noire.
Le magazine Terre des Hommes (Ren Jian ), dont les 47 numéros mensuels sont publiés entre novembre 1985 et septembre 1989, a été fondé par l’écrivain militant Chen Ying Zhen, qui a rassemblé autour de lui une équipe de journalistes, écrivains renommés, photo-reporters et partisans des causes politiques et sociales. Il émerge pendant la phase de démocratisation politique progressive des années 1980 qui fait suite au régime autoritaire imposé dans l’île tropicale par Tchang Kaï-Chek en 1949 (le parti démocrate Minjindang est autorisé en 1986, la loi martiale est levée en 1987). « Magazine de reportages où l’on découvre, documente, témoigne et critique par les images et par les mots » (éditorial du magazine n°1), Terre des Hommes veut délibérément associer des écrivains, auteurs, critiques et des photo-reporters pour soutenir les changements indispensables de la société taïwanaise sclérosée, et « obliger à se soucier à nouveau les uns des autres ». Par le soutien apporté aux mouvements protestataires, le magazine est un moteur important de la démocratisation.La photographie a joué un rôle important dans cette prise de conscience, activée par des jeunes photographes « émergents » qui trouvent ici l’occasion de s’exprimer librement après une longue période de censure des textes et des images. Mais si le contenu littéraire, journalistique et politique de Terre des Hommes a été jusqu’à maintenant non seulement reconnu et largement étudié et commenté, les photographes ont été clairement laissés de côté, comme si les images n’avaient été que des commentaires des textes. Dans la continuité de nos travaux sur la reconnaissance et la réhabilitation des magazines photographiquement illustrés, nous avons pour la première fois mis en avant les travaux photographiques et les caractéristiques iconographiques de ce magazine renommé et célébré, dont les images étaient délaissées, en raison de leur perte d’actualité.
Exposition en partenariat avec la Maison de la photographie Robert Doisneau et le Muséede l'université nationale de l'éducation de Taipei.Commissariat : Michel Frizot et Su Ying-Lung
Prenez la pose en studio avec Anaïs Boileau !
Dans un studio mis à votre disposition au musée, posez devant l’objectif de la photographe Anaïs Boileau, et participer à la réalisation de portraits originaux et posés dans la veine de sa création artistique.Photographe plasticienne, Anaïs Boileau développe une oeuvre solaire dans une approche sensible de son environnement et du quotidien. Inspirée par son enfance méditerranéenne. Son travail est une exploration de la couleur qu’elle traite comme un sujet à part entière. Les motifs apparaissent, dans des rythmes et des compositions graphiques. Elle traite ses sujets dans une démarche picturale, qui met en avant la matière, la couleur et la forme.Anaïs vit entre Paris et les Cévennes, alternant entre ses projets artistiques et des commandes photographiques pour la presse française et internationale tel que Le Monde, M magazine, L’Obs, Libé, Marie Claire, Madame Figaro, The Wall Street Journal et The Financial Times. Elle a étudié la photographie à l'école d'art de Lausanne ECAL (diplômée en 2014) et à Central Saint Martins à Londres (2017).
Prenez la pose en studio avec les amis du musée !
Dans un studio mis à votre disposition et devant l’objectif des photographes de la Société des amis du musée Nicéphore Niépce, amusez-vous en famille ou entre amis et organisez-vous en composant des mises en scène à l’aide de plaques colorées qui viendront habiller l’image, cacher ou révéler visages et corps, fragmenter vos proches, créer du hors-champ !
Composer des photographies qui mettent en scène le hors champ au sein du musée !
En lien avec l’exposition « La ruse du visible » qui traite du hors-champ en photographie, le musée vous invite, le temps du parcours, de devenir photographe et de composer, au sein du circuit de visite, des images qui mettent en scène le hors champ. Un appareil photographique vous est confié pour cela. Travaillez votre intention, faites interagir ce que vous décidez de mettre dans le cadre et ce que vous décidez de laisser hors cadre. Suggérez le hors champ pour composer des images qui appellent au récit. Une sélection de vos images sera diffusée au sein du musée lors de la soirée.
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Après avoir découvert l’exposition « La ruse du visible », 13 élèves en spécialité arts plastiques au lycée Saint Charles ont réalisé une production photographique sur le thème du hors champ. Leur lycée est devenu durant trois séances un terrain d’exploration créative pour la composition de photographies qui mettent en jeu le hors champ.Les élèves volontaires sont présents lors de la Nuit des musées pour vous présenter leurs démarches respectives.
