Quatre statues en contre-jour, comme pour mieux représenter la vision en nocturne des musées, le tout sur un fond coloré rappelant les aurores boréales : c’est une vision très onirique de la Nuit des musées que propose l’artiste Hélène Blanc. Cette illustratrice a réalisé le visuel de cette nouvelle édition en utilisant l’aquarelle, l’un de ses médiums de prédilection. Présentation.

Pouvez-vous retracer votre parcours ?

Je dessine depuis longtemps pour le plaisir et j'ai eu très tôt envie d’en faire une pratique artistique. Après le bac, j’ai fait un an de prépa pour entrer dans une école d’art. J’ai finalement été prise à l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art Olivier de Serres où j'ai fait du design graphique pendant trois ans. Puis j'ai passé les concours pour avoir un Diplôme supérieur d'arts appliqués à l'école Duperré qui m’a formée à être directrice artistique. Enfin j'ai fait un post-diplôme aux écoles Boulle, Estienne et Duperré à Paris.

En parallèle, j’avais commencé à être freelance pendant les dernières années de mes études et je travaillais déjà en agence pour faire de la direction artistique pour des marques de luxe. Pendant toutes ces années, j'ai fait mûrir un projet où je dessinais beaucoup à l'aquarelle et je travaillais sur le thème des émotions, sur des corps qui se délayent et des décors qui s'influencent les uns les autres, se transforment. Aujourd’hui, je fais moins de direction artistique et plus de dessin, d'illustration, voire de peinture, ce qui est vraiment un plaisir pour moi.

Comment aimez-vous procéder pour construire vos illustrations et comment la Nuit des musées vous a inspirée ?

J’aime beaucoup chercher plein de pistes différentes car ce qui m'intéresse, c'est d'avoir une sorte de foisonnement d'idées. Je fais donc beaucoup de peintures qui sont vraiment un peu plus « jetées » que ce que je rends à la fin. Puis je tire le fil de ce qui me semble le plus intéressant pour l'amener à quelque chose qui sera intelligible et pertinent pour le public.

La vision des musées la nuit est très intéressante car ils sont plus calmes qu’en journée, l'ambiance y est plus feutrée et j'aime beaucoup le fait qu'il y ait un éclairage plus tamisé pour créer une atmosphère mystérieuse. Comme je voulais que ce soit une nuit festive, forte et inspirante, j'ai imaginé ce principe d'aurore boréale avec des couleurs très fortes qui vont varier dans la version animée. Techniquement, j'ai peint les éléments de façon séparée pour que les personnages puissent être positionnés de la manière la plus habile possible. C’est vraiment un jeu où des silhouettes à contre-jour se croisent, avec des strates différentes pour qu'on puisse jouer avec.

Justement, ces silhouettes sont des marqueurs très emblématiques de l’histoire de l’art. Comment avez-vous procédé pour faire votre choix ?

J’ai volontairement choisi des œuvres assez évidentes car je voulais que les gens puissent s'identifier assez facilement, que ce visuel rassemble et que l’on se sente tous concernés en reconnaissant au moins une des œuvres dessinées. Donc je voulais des sculptures qui soient des « stars de l'art » en quelque sorte. L’idée était aussi de les dessiner à l’encre, qu’elles ne soient pas décalquées pour avoir quelque chose de plus souple en termes de rendu avec un tout petit trouble à la première lecture de l'image.

Votre technique de prédilection est notamment l'aquarelle. Qu’aimez-vous dans ce medium que vous avez utilisé pour réaliser ce visuel ?

L’aquarelle a toujours été un médium avec lequel j’ai été à l'aise pour expérimenter. J'aime bien travailler sur papier car je trouve son ressenti très agréable et j’aime la manière dont les encres se délayent, sèchent, se mélangent... Je pense que je n’aurais pas autant « d'accidents heureux » avec une technique numérique, et c'est ce qui m'intéresse. Aujourd’hui, j'ai l'habitude de cette technique puisque je l'utilise beaucoup mais j’aime justement la sensation que chaque peinture sera vraiment très spécifique et assez unique à chaque fois.

Quel est votre rapport à l'art et aux musées et qu'est-ce que ça vous fait de participer à votre échelle à la Nuit des musées ?

J'habite à Paris et j’aime beaucoup visiter des expositions, au moins une fois par semaine, et si possible en nocturne pour trouver l'inspiration donc j'essaie d'en profiter pleinement. Je suis très flattée d'être sélectionnée et fière de travailler avec le ministère de la Culture pour la première fois, d’autant plus pour ce projet qui m'a beaucoup inspirée. Je trouvais qu’il tombait très bien par rapport à la manière dont je vis l’art, dont je vais aux expositions. C’était un projet très intéressant à faire, nouveau et enrichissant. Cette affiche parle d'elle-même et révèle la magie de cet événement. C’est en tout cas ce que je voulais transmettre et j'espère que les personnes ressentiront un peu de tout cela en la regardant.